Hay historias raras y luego hay historias aún más raras. El Expresionismo Abstracto es una forma de arte que fue muy popular en el siglo 20 y el gobierno de los EE.UU. utilizó esta forma de arte para promover sus propias políticas. Esta es la verdadera historia del Expresionismo Abstracto y su relación con el gobierno de los Estados Unidos.
Expresionismo abstracto en Nueva York
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el Expresionismo Abstracto estaba ganando terreno en los EE.UU., en particular en Nueva York. Tales luminarias del género incluyen a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Franz Kline y Mark Rothko. La forma fue superada completamente por el simbolismo que aludía a la condición psicológica de los propios artistas. Pronto estuvo en la vanguardia del arte moderno. Permitió que Nueva York se convirtiera en el centro del mundo del arte y las obras de arte generadas por este movimiento aún se venden por millones de dólares en subastas. Esta creciente popularidad fue notada por el gobierno de los Estados Unidos.
La legión del arte en la Guerra Fría
En el momento en que el gobierno de EE.UU. se estaba involucrando en la Guerra Fría. Esta fue una confrontación entre los EE.UU. y sus aliados contra la Unión Soviética por la dominación política del mundo. Se emplearon medios justos y sucios para obtener una ventaja sobre el otro. Pronto fue el turno del Expresionismo Abstracto de jugar su papel en la Guerra Fría.
Las acusaciones de triunfalismo de EE.UU. fueron formuladas por primera vez contra el Expresionismo Abstracto en 1973 por el crítico de arte Max Kozloff. Esto no le sentó bien a los propios artistas porque se veían a sí mismos como forasteros o anarquistas. Se sospechaba desde hace tiempo que la C.I.A. había estado financiando varias instituciones que hacían que los EE.UU. parecieran superiores y en este ambiente el Expresionismo Abstracto cayó bajo sospecha. La C.I.A. hizo esto a través del Congreso para la Libertad Cultural. Se supone que el CCF patrocinó una exposición de arte llamada “La nueva pintura americana”, que recorrió Europa de 1958 a 1959. También es interesante señalar que Nelson Rockefeller, un futuro vicepresidente, estaba involucrado en el mundo del arte y la comunidad de inteligencia al mismo tiempo, por lo que no estaría más allá de la posibilidad que tenía en la promoción del Expresionismo Abstracto para los fines que le convenía al gobierno de los EE.UU..
Expresionismo abstracto y realismo socialista
Mostrando al resto del mundo que era posible pintar cualquier cosa que uno quisiera hacer, los EE.UU. se anotaron un punto importante en la discusión entre ellos y la URSS. Los pintores de la Cortina de Hierro se limitaron a pintar lo que el gobierno les dijo que pintaran y esto se llamó Realismo Socialista. Se ha señalado muchas veces que la libertad en sí misma es un arma importante contra la tiranía y es mucho más compatible con la psique humana que el estricto orden jerárquico inherente a los países no democráticos.
Cómo los medios modernos eclipsaron el expresionismo abstracto
Este es uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Fría y al final el Expresionismo Abstracto no pudo ser mostrado detrás de la Cortina de Hierro. No fue hasta los años 80 que los programas de televisión y la música pop tuvieron un efecto significativo en la gente que vivía detrás de la Cortina de Hierro. Esto demostró de manera mucho más realista cómo era la vida en los EE.UU. que las pinturas del Expresionismo Abstracto que eran el ámbito de los amantes del arte solamente. Tal vez sólo la perplejidad y el desconcierto ante las extrañas pinturas del movimiento habrían sido las únicas reacciones registradas por la gente detrás del Telón de Acero durante la Guerra Fría.